Bliografia de Luis Alberto Spinetta

Luis Alberto Spinetta, también conocido como El Flaco, es un músico, poeta y compositor argentino de rock. Sus éxitos Muchacha (Ojos de Papel), Laura Va, Durazno Sangrando, Ana No Duerme, entre otros, son considerados piezas maestras del rock argentino. Su enorme talento, tanto musical como lírico, ha llevado a la crítica a considerarlo una suerte de gurú dentro de la historia del rock argentino, aunque su verdadera dimensión debería ser medida más allá de límites geográficos o culturales, a los que claramente trasciende. No es exagerado afirmar que ha llevado a la canción, en la tradición "beatle" de este género, a alturas inéditas de perfección. En sus letras podemos ver la influencia de escritores y poetas como Artaud, Rimbaud, Van Gogh, Castaneda, Jung, Freud, Nietszche, Foucault, Deleuze y muchos más, siendo uno de los letristas y músicos más complejos de la historia del rock.
Luis Alberto Spinetta nació en Buenos Aires, Argentina el 23 de enero de 1950. Oriundo del barrio porteño de Belgrano.

Pionero del rock argentino, es considerado además como uno de los mejores compositores de su país. Su carrera comienza desde su adolescencia, pero es con el grupo Almendra (formado en 1967), junto a Emilio del Guercio (bajo y voz), Edelmiro Molinari (guitarra líder y voz) y Rodolfo García (batería) que da el primer paso exitoso en su carrera. Tan exitoso fue, que este grupo junto a Manal y Los Gatos son considerados las tres bandas que dieran inicio al rock argentino.

En 1969 sale el primer disco de Almendra, que contiene grandes temas como "Ana no duerme", "Plegaria para un niño dormido" y, especialmente, "Muchacha (ojos de papel)", que se convierten en clásicos.

Tras un fallido proyecto de ópera-rock, las disidencias en el seno del grupo llevan a la separación, sin antes dejar de editar un álbum doble en 1970, que contiene temas muy conocidos como "Rutas argentinas" y "Los elefantes".

Spinetta trata varios proyectos (entre ellos grabar un álbum solista llamado Spinettalandia y sus amigos que sale en 1971), hasta que da forma a otro grupo trascendental en la música popular argentina, Pescado Rabioso, junto a Osvaldo "Bocón" Frascino en bajo (luego reemplazado por David Lebón), Black Amaya en batería y Carlos Cutaia en teclados.

El cuarteto deja un disco orientado al hard rock (Desatormentándonos, de 1972) y un álbum doble considerado uno de los mejores de la carrera de Spinetta (Pescado 2, de 1973).

El disco Artaud de 1973, si bien aparece como un álbum de Pescado Rabioso, es en realidad un disco de Spinetta solista, que grabó con algunos invitados, aunque la mayoría de los instrumentos y las voces le pertenecen. Y está inspirado en la poesía del escritor francés Antonin Artaud de quien Spinetta siempre se ha declarado fanático absoluto. Vale destacar que en la portada original del álbum figura una fotografía del escritor.

Para fines de 1973 Spinetta estrena su nueva banda, Invisible, junto a Carlos Alberto Machi Rufino en bajo y Héctor Pomo Lorenzo en batería. Con esta agrupación editaría tres discos hasta su disolución en 1977 dejando clásicos como "La Azafata del Tren Fantasma", "El anillo del Capitán Beto", "Durazno sangrando", "Los libros de la buena memoria" y "Las golondrinas de Plaza de Mayo".

En 1977 editaría un disco junto a varios músicos reunidos bajo el nombre de Banda Spinetta, A 18' del sol, en el que incursiona en el jazz-fusión. A ese álbum pertenecen "Canción para los días de la vida" y "Toda la vida tiene música hoy".

Con el apoyo del tenista Guillermo Vilas, en 1979 graba en Estados Unidos, y con musicos estadounidenses, su primer y único álbum en inglés Only Love can sustain (Sólo el amor puede sostener). Incluyendo varios temas de otros autores y con caracter más comercial que el de los discos predecesores, este album no refleja el verdadero estilo de Spinetta, según sus propias palabras.

Ese mismo año se realizaría la esperada reunión de Almendra. Junto a Emilio del Guercio, Edelmiro Molinari y Rodolfo García editaría un álbum en estudio y un disco doble en vivo grabado en el Estadio Obras Sanitarias.

En 1980 forma Spinetta Jade junto a Diego Rapoport en teclados, Beto Satragni en bajo, Juan del Barrio en teclados y Héctor Pomo Lorenzo en batería.

Participa en grabaciones del músico Charly García, con quien compone la canción "Rezo por vos". Pero el disco nunca sale a la venta

En 1983 da el puntapié inicial de su carrera solista con Mondo di cromo, con la ayuda de otros artistas pero hecho principalmente por él. Seguido de Privé hecho en 1985.
Almendra [editar]Almendra I (1969)
Almendra II (1970)
Almendra en Obras I (En vivo) (1980)
Almendra en Obras II (En vivo) (1980)
El valle interior (1980)
Retrospectiva 1968-72 (1985)

Pescado Rabioso [editar]Desatormentándonos (1972)
Pescado 2 (1973)

Invisible [editar]Invisible (1974)
Durazno sangrando (1975)
El jardín de los presentes (1976)

Spinetta Jade [editar]Alma de diamante (1980)
Los niños que escriben en el cielo (1981)
Bajo Belgrano (1983)
Madre en años luz (1984)

Spinetta y los Socios del Desierto [editar]Spinetta y los Socios del Desierto (1997)
Estrelicia MTV Unplugged (1997)
San Cristóforo (1999)
Los ojos (1999)

Solista [editar]Spinettalandia y sus amigos (1971)
Artaud (álbum) (1973) (se considera un disco solista mas allá que en los créditos aparezca "Pescado Rabioso" que por cuestiones de la discográfica, Spinetta tuvo que ceder y colocar el nombre de dicha banda.)
A 18' del sol (1977)
Only love can sustain (1980)
Kamikaze (1982)
Mondo di cromo (1983)
Privé (1985)
La la la (con Fito Páez) (1986)
Téster de violencia (1987)
Don Lucero (1989)
Exactas (Vivo) (1990)
Pelusón of milk (1991)
Fuego gris (1994)
Elija y Gane (1999)
Silver Sorgo (2001)
Argentina Sorgo Films Presenta: Spinetta Obras (2002)
Para los árboles (2003)
Camalotus (2004)
Pan (2006)

Muchacha Ojos de papel la historia

Hablemos de Muchacha...
-Bueno.
-La Muchacha de la canción era Cristina Bustamante...
-Mi primer gran amor. Ella vivía en el mismo edificio de Emilio y por eso lo conocía de vista. A veces se juntaban los fines de semana a charlar en la puerta, pero sin pasar a ser más que conocidos. Pero una vez nos quedamos solos en la casa de Emilio, porque sus padres habían viajado, y entonces invitamos a las chicas a tomar algo, a bailar, una especie de asalto. Y ahí, por primera vez, me sentí enamorado. En realidad ya me había enamorado varias veces pero siempre habían sido amores imposibles de realizar por diferencia de edad, no sé, me enamoraba de las maestras, de las pibas más grandes y después no pasaba nada, obviamente. Yo era un inepto absoluto en ese momento. Y bueno, todos esos pequeños amores desembocaron en un gran amor que fue el de esta muchacha ojos de papel, que fue un amor correspondido. Porque también ella me quiso mucho. Fue mi primer amor, mi primer gran amor, inolvidable amor. Y me inspiró una canción.
-¿Vos tenías idea que el tema fuera a golpear tanto en la gente?
-No, porque nada de lo que uno hiciera en ese momento podía tomarse para especular en eso. Pero la canción emocionaba al que la escuchaba, pasaba eso y punto. Y cuando la estrenamos en el Coliseo, fue tan rotundo el éxito de la canción que yo mismo lloraba, no lo podía creer. Aparte, el día que la estrené, por motivo de una rencilla que habíamos tenido, en la mitad de la canción ella se retiró del Coliseo. Yo cantaba la canción y la veía que se iba por el pasillo hacia el fondo. Ese tipo de cosas bien de pubertad, de 18 años. Amor.
-No debe haber mejor halago para una mujer que su amado le dedique una canción. Y tratándose de una canción como Muchacha, no me es difícil imaginar cómo se habrá sentido Cristina...
-Es cierto. Se dio vuelta. Aparte, ella la conocía de antes, yo se la había cantado para ella en forma personal. Pero cuando le arreglamos todos los coros y la estrenamos en vivos, fue tremenda la emoción que sentí. Imborrable. Yo lloraba arriba del escenario, porque sentí que toda la gente se conmocionaba con eso. Al instante. Después vino el éxito. Sentí que la canción traspasaba la gente, lo mismo que cuando estrené Plegaria o Figuración, Muchacha traspasaba la gente. Con Almendra me cansé de ver chicos y chicas llorando, de emoción o de felicidad.
-Después de aquella pelea y del Coliseo, el romance siguió.
-Sí, termina en el Blues de Cris: "Sus ojos al final olvidaré". El romance se fue deteriorando y tuve que tomar una determinación importantísima en mi vida, porque todas esas pasiones son muy intensas, y si bien uno tiene la adicción de amar, también tiene una cruz tremenda en soportar los embates de todas esas pasiones. Sobre todo cuando es muy joven y no tiene la cabeza tan fría, uno es poseído por eso y posee, y eso trae dolor cuando se desposee y se quitan los ropajes, se caen los roles y quedan los individuos solos frente a frente. Es el momento culminante para todo ser humano. Y para mí, el Blues de Cris fue como una auto-declaración de cambio de rumbo. Me fijé olvidar esa mirada, olvidar todo lo que me unía a ella, que en parte había sido, en ese último tiempo, muy doloroso. Y me dispuse a emprender otra vida, descubriendo otras mujeres, otros amores.
-¿Cristina te reprochó alguna vez que esa canción que vos le habías regalado, de golpe la hicieras pública y así permitieras que todo el mundo se adueñara de ella?
-No. Jamás me reprochó tal cosa. Al contrario, era feliz de que yo obtuviera un éxito a través de eso. Pero en general no quería que yo dijera que se trataba de ella.
(Declaraciones de Luis Alberto Spinetta, durante una entrevista con Víctor Pintos y Guillermo Quintero en los estudios de FMR, en 1984)

Biografia de PAPPO'S BLUES

Cuando Pappo se separa de Los Gatos en 1970, Billy Bond lo invita a que se una a La Pesada del Rock and roll, es en este grupo donde Pappo conoce a los que serian los primeros integrantes de Pappos Blues: Black Amaya y Vitico Bericiartua (rápidamente reemplazado por David Lebón).

Ya con lebón en el bajo, la banda graba y edita su primer disco en 1971 que entregaría imborrables clásicos como: "El hombre suburbano" y "El viejo".
La buena repercución del primer trabajo los lleva a cimentar su fama con un excelente segundo disco en 1972, con temas como "El tren de las 16", "Desconfío de la vida" y " Blues de Santa Fe".

Tiempo después el trío se desarma y Lébon y Amaya pasan a integrar Pescado Rabioso, Pappo rearma el grupo con Pomo en la batería y Machi en el bajo, con esta formación se registra el tercer disco del trío, que dejaría otra tanda de éxitos imborrables: "Stratocaster Boogie", "Sucio y desprolijo" y "Siempre es lo mismo" entre otros.
El trío nuevamente se disuelve a fines de 1973 y Pappo comienza a rotar los integrantes, asi pasan por la banda entre otros: Vitico, Isa Portugheis ,Eduardo Garbagnatti, Eduardo Beaudoux, Medina, Darío Fernández.

Tras dos discos mas, Pappo emprende un viaje a Inglaterra de donde retorna en 1976 , para comenzar una breve experiencia con Aeroblues que supo convivir simultáneamente con un nuevo disco de Pappos Blues. En 1978 edita Vol 7 fruto de dos conciertos que se registraron en el teatro Estrellas.

El trío se separa oficialmente en noviembre de 1980 en un concierto llamado "Chau Pappo´s Blues, Hola Riff". Luego de ello Pappo rearmo en numerosas ocasiones y en forma fugaz al trío, hasta que en 1999 editan un disco homenaje llamado "El auto rojo".

El viernes 25 de febrero de 2005, Pappo muere en un accidente con su moto, dejando un legado de excelente rock y blues en la historia Argentina.

Biografia de Norberto "Pappo" Napolitano

Norberto "Pappo" Napolitano, el Carpo para sus muchos admiradores, nació el 10 de marzo de 1950, integró una cantidad de enorme de conjuntos. Es para muchos, uno de los padres del rock y el blues en la Argentina.
En 1967, a los 17 años, es presentado a Miguel Abuelo y Pipo Lernaud que estaban en la búsqueda de un guitarrista para uno de los conjuntos pioneros : "Los abuelos de la nada". El grupo ya había grabado el simple que contenía "Diana divaga". Al poco tiempo Miguel Abuelo abandona la banda que continuó un tiempo con Pappo como integrante.
Durante un muy corto lapso , Pappo formó parte del conjunto que introdujo el blues en la Argentina, Manal, que estaba integrado por Javier Martinez, Claudio Gabis y Alejandro Medina.
Luego se integró a un conjunto que interpretaba temas en inglés y que tuvo cierta repercusión por aquellos lejanos años, se trataba de Carlos Bisso y la Conexión Nro. 5.
Para seguir con los conjuntos que lo tuvieron como integrante, Los Gatos sufrieron la salida de su formación del guitarrista Kay, enseguida llamaron a Pappo que grabó dos discos con ellos.
En 1970 formó su primera banda Pappo´s Blues, el primer disco salió en 1971, el segundo al año siguiente, ambos con la formación inicial del grupo : David Lebón y Black Amaya. En el tercer álbum intervienen Macchi y Pomo. Para el cuarto en 1974 regresan Lebón y Amaya y además se integran Alejandro Medina e Isa Portugheis.
Pappo´s Blues editó en 1974 "Triángulo" y en 1975 "Volumen 6" en ambos casos la formación era con Eduardo Garbagnatti en batería y Eduardo Beaudoux en bajo. El "Volumen 7" de 1978 contó con la participación de Alejandro Medina y Darío Fernandez.
Con la separación de Pappo´s Blues se formó Aeroblues que tenía como integrantes a Alejandro Medina , el bajista del también disuelto Manal, y a Junio Castello en la batería.
Pappo viajaba constantemente a Europa y a los Estados Unidos, en este último país pudo tocar durante seis meses con Peter Green.
También formó parte de la Pesada del Rock & Roll , un verdadero seleccionado del rock que conducía Billy Bond
Armó Riff en 1980 donde incursionó en el heavy, la producción de este conjunto fue de cinco discos.
En 1992 hizo el disco "Blues Local" que obtuvo una magnífica repercusión del público, no sólo de la gente de Blues. En este álbum incorporó el clásico de Manal "Una casa con 10 pinos" con la participación de los integrantes del grupo Javier Martinez y Alejandro Medina. En el disco participaron Miguel Botafogo, Black Amaya, Luis Robinson y Pato Frasca.
Acompañante obligado de B.B.King cada vez que el "Rey" pisa Buenos Aires, y hasta se dio el gusto de tocar con él en el Madison de Nueva York.
En 1995 regresó con Pappo´s Blues para editar el último álbum de la banda que se llamó "Caso Cerrado".
En el 2000 edita un álbum con 2 Cd con los viejos temas de Pappo's Blues con el acompañamiento de grandes figuras del rock y el blues local.
Esta biografía, muy breve, no muestra cabalmente el trabajo de un músico que ya ha integra por mérito propio, uno de los lugares destacados entre aquellos que fueron protagonistas de la rica historia del rock y el blues en la Argentina. En homenaje de alguien que nunca morira

Bliografia de Javier Martinez

Baterista, compositor y cantante, Javier Martínez (18/03/46) se inició musicalmente en La Cueva, el mítico reducto del rock nacional. De allí surgió como líder de Manal, entre 1967 y 1973. Una vez disuelto este trío, se incorporó a La Pesada del Rock and Roll, el grupo de Billy Bond, con el cual grabó dos discos.

Tras radicarse en Barcelona, regresó al país para la reunión de Manal, en 1980, pero este proyecto duró menos de un año. Para fines del '81 comenzó una carrera solista que lo llevaría a editar "Sol del sur" en 1983 y presentarse en el B.A.Rock de 1982. Volvió a Europa, para radicarse esta vez en Francia. Allí permaneció hasta su retorno definitivo, en 1987.

Aunque el Libro Guiness de los Records no lo registra, Martínez tiene el record mundial de permanencia en la batería: 41 horas y media, parando solamente 5 minutos por hora para alimentarse. El evento tuvo lugar en 1985, fue auspiciado por la Municipalidad de la ciudad de Toulón y apoyado por muchos músicos de todo el mundo que se acercaron para acompañarlo.

En 1993 formó la Javier Martínez Blues Band, acompañado de Antonio García Lopez (bajo), Enrique Weimann (armónica), Pino Callejas (guitarra) y Carlos Vidal (teclados). «Estoy rodeado por un seleccionado de los mejores músicos de blues de la Argentina», declaraba (Clarín, 10.04.93). El fruto de esta unión fue "Corrientes" (1994), un disco de «rocanrol y letras porteñas, de ahí que haya tanto lunfardo». En 1994 se produjo un nuevo retorno de Manal, con Medina pero sin Gabis.

En el 2003 editó "Basta de boludos", su cuarto disco solista. Este trabajo lo firmó como Manal Javier Martínez, "porque esa palabra la inventé yo". En ese momento, reconoció que no volvería a juntarse con sus ex compañeros de ruta. La banda que lo acompañó estuvo integrada por Maxi Delli Carpini (guitarra), Javier Acuña (teclados) y Oscar "Mono" López (bajo).


Discografía
Sol del sur, 1983
Corrientes, 1994
Swing, 1998
Basta de boludos, 2003

La Cueva

"La Cueva era como una Babel total, era como esas historias bíblicas del desierto, que vienen las caravanas de uno y otro lado, y todos desembarcan en el mismo lugar. Estaban los músicos de barrio por un lado y por otro los músicos (profesionales) de sesión". Eso recordó Rocky Rodriguez para un extraordinario libro sobre Tanguito, de Víctor Pintos.
En esa Babel circulaban tipos que no eran de la música; escritores y periodistass como Miguel Grinberg, Pipo Lernoud y Juan Carlos Kreimer, pintores como Charly Camino, poetas, gente de la noche. Y se reunió una camada de músicos en estado de despertar intensivo: Mauricio "Moris" Birabent, Javier Martínez, José Alberto "Tanguito" Iglesias, Miguel (futuro Abuelo) Peralta, Félix "Litto" Nebbia y Alberto "Pajarito Zaguri" García.
En ese pequeño sótano se cocinaba otro estofado que en La Escala Musical. Allí los músicos podían improvisar, zarpar, delirar, sanatear, inventar con total libertad. La zapada venía desde el nacimiento de la Cueva, desde que era "de Pasarotus" y regenteada por Juan Carlos "El Gordo" Cáceres abrió las puertas a los músicos de jazz, desde Gato Barbieri y "El Gordo" Fernandez hasta los jóvenes Bernardo Baraj, Ricardo Lew, Adalberto Cevasco, Norberto Minichilo, y un largo etcétera. De reducto de noctámbulos y jazzeros, muy pronto pasó a pertenecer a una movida inspirada por Billy Bond (después de La Pesada) y el propio Sandro, atrayendo a todo músico "beat" que circulara por Buenos Aires, incluyendo a los Shakers de Uruguay y los Con´s Combo de Suecia.
Fue en la Cueva donde empezó realmente el rock nacional. Sin el fermento de La Cueva, esa mezcla de influencias musicales, literarias e ideológicas, nuestro rock hubiera sido uno más en el continente, otro reflejo pálido de las ideas anglosajonas. Sin La Cueva no hubiera habido Avellaneda blues, ni De Nada Sirve, ni La Balsa. Y toda la historia que viene detrás, desde Charly García a Sumo, desde Los Redondos hasta Spinetta, estça teñida con las inquietudes ambiciosas de los locos de La Cueva. No hay en el Continente, con la excepción de Brasil, una historia de rock, poesía y desafío como en la Argentina, y tampoco la hay en Europa fuera de Inglaterra. Porque el aislamiento cultural al que nos sometieron las sucesivas dictaduras y la multiplicidad de las influencias del rock, produjeron un híbrido original que nació ahí, a fines del 65 y comienzos del 66, cuando el mundo dejó sus viejos "conjuntos" abandonó el sueño de triunfar en la Escala Musical y salió a caminar por la avenida Pueyrredón, desde La Cueva a La Perla, para empezar a escribir una historia diferente.
En esos "naufragios" hasta el amanecer, intercambiando ideas e información, se compusieron la mayoría de los temas que llenaron los discos de Los Gatos, de Manal, de Moris, de los primeros Abuelos de la Nada, de Tanguito. Y se inspiraron las ideas que hicieron cantar en castellano a Almendra, Vox Dei, Arco Iris, Pappo, etc.
El primer "manager" del rock nacional también estaba en La Cueva. El Gordo Horacio Martínez, amigo de Sandro y Billy Bond, que llevó a Tanguito a RCA y consiguió el primer contrato de Los Gatos, también fue el resorte principal para la movida de los Beatniks de Moris y Pajarito.
Hoy se discute si el comienzo del rock autóctono fueron Los Gatos Salvajes en 1965 -con repertorio propio pero dentro del engranaje de la Escala Musical -, o los Beatniks en 1966 -una actitud rebelde de "pacifismo y libertad sexual" pero poca llegada al gran público- o Los Gatos en 1967 -con el éxito masivo de La Balsa y Ayer nomás, temas representativos de La Cueva-. En realidad esa discusión no tiene trascendencia. No hay un músico o un disco que pueda ser citado como comienzo de la nueva cultura. El "movimiento" nació de un movimiento, de un choque, de un caldo de cultivo que hervía en el aire viciado y ruidoso de La Cueva, ese pequeño centro del universo, escondido de la persecusión de la policía y los adultos bien pensantes en un sótano diminuto de la avenida Pueyrredón.

La Perla del Once

La Perla del Once es la forma en la que se conoce popularmente al café La Perla, ubicado en el barrio de Balvanera de la Ciudad de Buenos Aires. Durante la década de 1960 fue uno de los centros de reunión más importantes de los jóvenes que desarrollaron el rock argentino. Según algunos, en el baño del lugar Lito Nebbia y Tanguito compusieron "La balsa", uno de los temas emblemáticos del género. Fue declarado Sitio de Interés Cultural de la ciudad en 1994.

Bliografia de Jose Alberto Garcia Correa (Tanguito)

José Alberto Iglesias Correa ( n. San Martín, provincia de Buenos Aires, 16 de septiembre de 1945 - m .Barrio de Palermo, Buenos Aires, 19 de mayo de 1972)., también conocido como Tanguito o Tango o Ramsés VII. era un destacado cantautor argentino de rock. Fue pionero del rock argentino, junto a otros grandes cantautores como sus amigos, Moris, Litto Nebbia y Luis Alberto Spinetta.
José Alberto Iglesias nació el 16 de septiembre de 1945, en la ciudad de San Martín, provincia de Buenos Aires. Su padre, José Iglesias, era un vendedor ambulante de artículos de mercería en las ferias de Caseros y de Santos Lugares, y su madre, Juana Correa, empleada doméstica y ama de casa. Tenía una hermana, Carmen, cinco años menor que él.

Terminó a duras penas el primario, desertó del secundario y su intención de estudiar jardinería en la escuela del Jardín Botánico quedó en intento. Lo suyo no eran los libros, sino la música, lo único que lograba capturar su atención era el rock and roll.

A los 17 años, José se presentaba en los clubes de los barrios de Mataderos y Flores cantando, en su mayoría, versiones de rock and roll. Tambien ganó fama como bailarín de rock and roll, mientras que la mayoría de la gente en los suburbios bailaban tango. Para destacar este contraste, sus amigos comenzaron a llamarlo “Tango” o “Tanguito” (el diminutivo del “tango”).

En medio de sus actuaciones "barriales", en las que llegó a compartir escenario con Sandro y Los de Fuego, los Pick Ups y Bobby Cats -cuyo cantante era Giuliano Canterini (Billy Bond)-, entre otros.

En la primavera de 1963, Tanguito hizo su debut discografico como cantante y lider de Los Dukes. Con tan solo 18 años, grabó el tema "Decí por qué no querés", de Palito Ortega y Dino Ramos, y otro de su autoria, "Mi pancha". A fines de enero del 1964 aparecio una nueva obra discografica de Los Dukes. El simple incluía los temas "Carnaval carnaval" de Ball y Roger (en versión en español de Santos Lipesker) y "Maquillada" de Freddie Cora
En 1965, Tanguito y su amigo Horacio Martínez comenzaron a frecuentar La Cueva, en el barrio de Recoleta. Originalmente llamado La Cueva de Pasarotus, antes había sido un cabaret, conocido como Jamaica por un tiempo y luego como El Caimán. El club, ubicado en Pueyrredón 1723 casi Juncal, iba a convertirse en la cuna del rock argentino, con futuros iconos de la musica como Moris, Sandro, y Litto Nebbia, que compartían un primer plano con otras figuras tales como los poetas Pipo Lernoud, Miguel Grinberg y Miguel Abuelo.

A finales de diciembre de 1966, algunos músicos que frecuentaban La Cueva como Moris, Tanguito, Morgan X y Los Seasons, junto con otros como Bob Vincent y Susana, a iniciativa de Miguel Grinberg, llevan a cabo una serie de conciertos denominados Aquí, allá y en todas partes, que tuvieron lugar en el Teatro de La Fábula. En estos conciertos, Tanguito interpretaba dos clasicos del rock'n'roll: Tutti frutti de Little Richard, y Perro feroz de Leiber y Stoller, ambos popularizados por Elvis Presley.

Despues de La Cueva, los músicos terminaban la noche caminando por la avenida Pueyrredón y yendo a desayunar todos juntos en en el café "La Perla del Once", ubicado en Jujuy y Rivadavia, frente a la plaza Miserere. De hecho, fue en ese mismo bar donde Tanguito empezó a componer "La Balsa", junto con Litto Nebbia. Según la historia, la canción se compuso en el baño del bar, allí Tanguito entona la estrofa "Estoy muy solo y triste en este mundo de mierda". Finalmente prevalece la estrofa "Estoy muy solo y triste aquí en este mundo abandonado". Otras versiones de la historia, en cambio, aseguran que con Pajarito Zaguri escucharon el bolero La Barca y esas estrofas lo inspiraron.

Los Gatos Salvajes, liderados por Litto Nebbia, grabaron "La Balsa", el 19 de junio de 1967, en una sesión de prueba para el sello RCA. Más tarde, el 3 de julio, el sello Vik publicó el primer simple de Los Gatos con "La Balsa" y "Ayer nomás", de Moris y Pipo Lernoud.

La interpretacion de Tanguito de "La Balsa" no fue grabada inmediatamente. Sin embargo, en el programa de televisión Sábados Circulares (conducido por Nicolás Mancera) se invita a algunos músicos a cantar en los estudios de Canal 13, entre ellos Tanguito. Y en esta oportunidad pudo interpretar, entre otros temas, su versión de "La Balsa".

El 18 de enero de 1968, Tanguito, acompañado de la orquesta de Horacio Malvicino, grabó dos temas propios para el sello RCA: "La princesa dorada" (escrita por Tanguito y Pipo Lernoud) y "El hombre restante" (escrita por Tanguito y Javier Martínez). El 4 de abril se editó el simple de Ramsés VII con los dos temas que Tanguito había grabado en enero. Debido al poco apoyo promocional de la compañía, la edición fue un fracaso comercial.

Todas las canciones de Tanguito se acreditan a "Ramsés VII", uno de sus muchos seudónimos. Otros seudónimos que él utilizó fueron: Susano Valdez y Drago. Tras romper con RCA, Tanguito firmó con el sello Mandioca, dedicado exclusivamente al rock
Para entonces, Tanguito había cambiado el alcohol y la marihuana por drogas duras, inyectándose anfetaminas. Aunque con los brazos destrozados de tantos pinchazos, Tanguito nunca dejó la música. Entre 1969 y 1970, grabó en los estudios TNT, para el sello Mandioca. Las grabaciones eran muy precarias, acompañadas solamente por la guitarra acustica. Sin embargo, Mandica editó la recopilación "Pidamos peras a Mandioca", que salió en la primavera de 1970 y que incluía "Natural", tema de Tanguito registrado en aquellas sesiones.

Sus canciones más exitosas fueron Princesa Dorada (dedicada a Mariana, su gran amor), Amor de Primavera, y su gran éxito, La Balsa (que grabaron, además de él, otros artistas rockeros latinoamericanos, como Gervasio, y los chilenos Aleste).

Pero la adicción a las drogas destruyó su carrera, hasta el punto de llevarlo a la cárcel y al Hospital Nacional José Tiburcio Borda. En la madrugada del 19 de mayo se escapa del psiquiátrico y muere, supuestamente atropellado por un tren en la Estación Pacífico en el Barrio de Palermo, Buenos Aires, el 19 de mayo de 1972, a la edad de 27 años. Algunos de sus amigos más cercanos afirman que Tanguito probablemente murió asesinado a manos de la policía federal.


Su vida y legado musical inspiraron la película argentina Tango feroz: la leyenda de Tanguito (1993), estrenada 21 años después de su trágico fallecimiento.

Biografia de Moris Birabent

Mauricio "Moris" Birabent (n. en Buenos Aires el 19 de noviembre de 1942) es uno de los primeros músicos del rock argentino.

Moris fundó Los Beatniks con los cuales grabó el primer single del rock argentino, "Rebelde", y compuso "Ayer nomás" que fue popularizado por Los Gatos. En 1970 editó su primer disco 30 minutos de vida con canciones compuestas entre 1967 y 1970.

En 1973 editó su segundo álbum, Ciudad de guitarras callejeras, y en 1975 emigró a España donde se hizo conocer con su versión del tema de Carl Perkins "Zapatos de gamuza azul" ("Blue Suede Shoes").

Hoy, su hijo, el cantautor argentino Antonio Birabent, sigue su huella artística.

Discografia

30 Minutos de Vida (1970)
El Oso
Ayer Nomás
De nada Sirve
Esto va para Atrás
En una Tarde de Sol
Rebelde
El Piano de Olivos
Escúchame entre el Ruido
Juan, el Noble Caballero




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Ciudad de Guitarras Callejeras (1973)
Mi querido Amigo Pipo
Rock de Campana
Muchacho del Taller y la Oficina
El Mendigo del Dock Sud
Tengo 40 Millones
A veces estoy Cansado
Cabalgando por el Campo
Te tocarán el Timbre
De aquí, ¿Adónde Iré?




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Fiebre de Vivir (1979)
Sábado a la Noche
Rock de Europa
Balanceo del Rock
La Ciudad no tiene Fin
Hoy como Ayer
Tarde en el Metro
Zapatos de Gamuza Azul
Nocturno de Princesa
¿Qué Dije?
Rock del Portal
Para ti una Mentira
Balada de Madrid




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Mundo Moderno (1980)
Introduccion al Show
Atrapado por el Rock n' Roll
Doña Atómica Nuclear
Don Dinero
Te espero en la Discoteca
Un Golpe de Suerte
Rock del Colegio
El Labrador
Canción Final




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Las Obras de Moris (1981)
El Mendigo de Dock Sud
Pato trabaja en una Carnicería
La Balsa
Rock de Europa
Un Golpe de Suerte
De nada Sirve
Sábado a la Noche
Atrapado por el Rock n' Roll
Zapatos de Gamuza Azul
Muchacho del Taller y la Oficina
El Oso




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¿Dónde están las Canciones? (1982)




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Sr Rock, Presente (1985)




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Sur y Después (1995)
Golpea, Golpea.-
Sur y Después.-
Che Buenos Aires.-
La Gaviota.-
Princesa Rubia Sudamericana.-
Las Villas de Emergencia.-
Te Matarán.-
Tomo y Obligo.-
Fama y Felicidad.-
Olor a Tango.-




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El Mendigo de Dock Sud
Esto vá para Atrás
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Sábado a la Noche
Cuarenta Millones
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Pato trabaja en una Carnicería
Rebelde
Zapatos de Gamuza Azul
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El Mendigo de Dock Sud (versión '73)
El Último Rock

Biografia de Miguel Abuelo

-Miguel Ángel Peralta, (n. Munro, Provincia de Buenos Aires, 21 de marzo de 1946 - 26 de marzo de 1988), más conocido como Miguel Abuelo, fue un músico, poeta y cantante argentino. Fue líder de Los Abuelos de la Nada.

Miguel “Abuelo” Peralta nació el 21 de marzo de 1946. Hijo de Virginia Peralta, nunca supo la identidad de su padre. Pasó su infancia viviendo en un orfanato y luego bajo la protección de una pareja mayor que lo apadrinó. Pero Miguel tuvo una personalidad inquieta y rebelde desde chico. Desafiaba a los mayores sin temor y fue expulsado de muchas escuelas. No obstante, se formó como un hombre culto al leer mucha filosofía y literatura. Siempre ingenioso, se las arreglaba para salirse con la suya gracias a su voluntad innata de subsistir y gracias a su personalidad entradora y simpática (así como también a veces prepotente). La personalidad de Miguel es inestable y siempre lo fue. Es un hombre hiperactivo, acelerado y difícil de tratar. Pero sin lugar a dudas un genio irrepetible considerado el mejor poeta del rock argentino.

Comienzos Hacia el 68 comienza a frecuentar el boliche de la calle Corrientes, "La Cueva" donde conoce a Javier Batman, Lito Nebbia, Tanguito, Claudio Gabis, Spinetta entre otros. Pasa un tiempo viviendo en una pensión compartiendo el cuarto con su amigo Pipo Lernoud y luego se mudan a la casa de su madre, Mabel Lernoud.


Los Abuelos de la Nada En 1968 formó Los Abuelos de la Nada, inspirado en una frase del libro de Leopoldo Marechal, "El Banquete de Severo Arcángelo" .

Así es como reúne con la ayuda de su inseparable amigo, el poeta y periodista, Pipo Lernoud, la primera formación de "abuelos" reclutando músicos en Plaza Francia (lugar donde la juventud hippie argentina solía congregarse a fines de los 60). Claudio Gabis, guitarrista de Manal, participa de la grabación del primer single de Los Abuelos de la Nada: "Diana Divaga", pero el papel de la guitarra sería ocupado por Norberto Aníbal Nappolitano, mejor conocido como "Pappo". El resto de la banda la conforman "Mayoneso" Fanacoa, Miky y Alberto "Abuelo" Lara y Pomo. Esta primera generación de "abuelos de la nada" estaría más ligada a la psicodelia. Miguel se destaca componiendo temas brillantes y clásicos del rock nacional como "Diana Divaga", "Oye Niño", ¿"Nunca te miró una vaca de frente?", "Tema en Flú sobre el planeta" y "Mariposas de Madera" entre otros. Algunos registrados junto con los abuelos y otros como solista bajo el sello Mandioca.

Por otro lado, esta primera etapa de los abuelos es corta. Hacia el 69 Miguel cede el liderazgo de la banda a Pappo orientándose entonces al blues. Sin embargo, la agrupación hace un par de presentaciones y se desarma. Forma entonces una nueva banda llamada "El Huevo" junto con el flaco Spinetta pero dicha agrupación no dura ni trasciende. Miguel se siente frustrado. Está sumiso en la depresión que le causa no poder desenvolverse bien como profesional y eso le juega malas pasadas ya que su ambición más grande era ser considerado un buen artista y publicar su obra. Harto además del tenso clima social que se vive bajo la dictadura de Onganía, Miguel viaja a Europa para escapar de un sistema político opresor.

En Europa no llega a radicarse en ningún lugar constante. Transcurren años muy alocados, pasando mucho tiempo en casas donde lo reciben amigos o conocidos. Allí se encuentra con una cultura donde su personalidad puede manifestarse de una manera libre y realizadora. Fiestas, orgías, viajes lisérgicos con todo tipo de drogas, son moneda corriente en la vida de Miguel quien vive encantado, libre, en un mundo donde la belleza de la filosofía de su poética recurrente: el hecho de ser libre y feliz, sin preocupaciones, puede ser realidad. Miguel es además un adicto a la literatura sufí y lo sería hasta su muerte. En Europa se reencuentra con Crisha Bogdan, quien se convierte en su esposa y en la madre de su único hijo, Gato Azul Peralta, nacido en Londres el 8 de Mayo del 72.

Errante en el viejo continente pasa largas temporadas en Francia, en Barcelona, Madrid e Ibiza pero siempre se encuentra en movimiento, de un lugar para el otro sin sentar cabeza y ganándose la vida como buscavidas. Su relación con Crisha se desgasta debido a sus impulsos como irremediable amante y mujeriego y terminan separándose. En Francia, Miguel se contacta por medio de amistades con Moshe Naim, productor, y Daniel Sbarra, guitarrista, junto con quienes realiza un disco llamado "Miguel Abuelo et Nada". Para hacerlo forma una banda "Hijos de Nada", pero no dura debido nuevamente a su irresponsabilidad (faltar a los ensayos, a las sesiones de grabación y producción, etc.). En Europa se encuentra con muchos músicos argentinos con quienes se hace muy amigo, especialmente Miguel Cantilo, Kubero Díaz y Cachorro López.

A fines de los 70 es puesto en prisión por ser inmigrante indocumentado y pasa un tiempo tras las rejas, dedicando su tiempo a escribir poesía. Finalmente lo dejan libre y al poco tiempo regresa a la Argentina con la ayuda de Cachorro, con quien además planeaban formar una nueva banda que revolucionara la música rock. "Los Abuelos de la Nada" ven la oportunidad de resurgir de la mando de Miguel como cantante y Cachorro como bajista. Pronto reclutan a los demás integrantes y se suman Daniel Melingo en clarinete y saxo, Polo Corbella en batería, Gustavo Bazterrica en guitarra y Andrés Calamaro (recomendado por Alejandro Lerner). El primer disco es producido por Charly García quien los apoya además consiguiendoles shows y contactándolos con la agencia de Daniel Grinbank.


Reconocimiento artístico Miguel obtiene reconocimiento como músico y poeta nacional a nivel masivo gracias al alcance que Los Abuelos de la Nada tienen en medio de la escena rock llegando con grandes hits a los primeros puestos de los rankings, llenando teatros y estadios. Además por fin puede sacar un disco solista, "Buen día, día".


Disolución de Abuelos ]La relación entre los Abuelos se desgasta y los roces internos hacen que en 1985 la banda se disuelva. Miguel forma entonces una nueva agrupación junto con su sobrino Marcelo Fogo y Kubero Díaz. Se integran además Juan del Barrio y el leal Polo Corbella. Graban el disco "Cosas Mías" retomando el nombre "Los Abuelos de la Nada". La formación, sin embargo, no se mantiene estable. A esta altura la música de los abuelos llega a toda América Latina.


Fallecimiento Miguel Abuelo muere trágicamente por causa de SIDA el 26 de marzo de 1988. De esta forma nos abandona el más grande solista de la primera camada de artistas del rock argentino. En la Ciudad Autónoma de Bs. As., en la calle Santa Fé hay una plazoleta en honor a su vida y trabajo, justo en la salida de las estaciones de tren y subte línea D "Carranza". "El Paladín de la Libertad", escrito por Juanjo Carmona, es la biografía dedicada a las aventuras de Miguel Abuelo.

Sus fanáticos lo siguen recordando. Se organizó un tributo, "Quiero ser Abuelo" que es online y gratuito organizado por Andy Stein, el cual honra su memoria y legado en las versiones de 89 músicos de Argentina, Uruguay, Peru, Colombia y España, entre los que se destacan Bicicletas, Dani Umpi, Divina Gloria, Andrés Calamaro, Nerdkids, Sergio Pangaro, Leo García, Bôas Teitas, Percal, Murias, Norma Peralta (hermana de Miguel), Gustavo Bazterrica, Alejandro Medina, El Abuelo, Rey Momo, Sub e Isol.

Biografia de Manal

Manal es un grupo fundacional de rock argentino, junto a Los Gatos y Almendra, considerado como el precursor del blues en castellano. Este grupo interpretaba un blues marcadamente influenciado por Cream, con una marcada infuencia jazzistica en la guitarra (en un comienzo la Fender Telecaster y la Repiso de Gabis, y luego en su segundo disco, la Gibson SG) y en las amplias improvisaciones. Sus componentes eran Alejandro Medina (bajo, voz), Claudio Gabis (guitarra) y Javier Martínez (batería y voz).
Historia [editar]Jorge Álvarez (un famoso productor de la época ) saca por intermedio de su sello Mandioca el primer simple: "Qué pena me das" / "Para ser un hombre más" (1968).

Las primeras presentaciones del grupo tuvieron lugar en la sala Apolo (donde funcionó luego el cine Lorange), siendo su segundo sencillo "No pibe / Necesito un amor". La consagración fue el Festival Pinap, organizado para fines de 1969. Ese año la banda se había presentado casi a diario, con lo que habían logrado una justeza instrumental admirable. Con "Manal", su primer LP (1970), rompieron con el tabú que no se podía hacer blues y rhythm & blues en castellano. "Jugo de tomate" y "Avellaneda Blues" son una prueba de ello.

Una gran oferta de la compañía discográfica RCA convenció a Martínez de emigrar a una discográfica de carácter "comercial"; su segundo disco, "El león" (1971) no obtúvo el mismo éxito que el anterior. El grupo se separó en 1971, entre peleas de sus componentes, en especial entre Martínez y Gabis.

Ante el éxito obtenido por Almendra y su retorno años después, Manal siguió el mismo camino en 1980. Realizaron cuatro presentaciones en Obras, editando con material inédito en 1981 el LP "Reunión"; así mismo, realizaron giras musicales por las ciudades más importantes del interior del país para culminar nuevamente en Obras con "Chau Manal", recitales que fueron posteriormente editados como "Manal en Obras" (1981) sin el consentimiento de la banda.

El grupo apareció fugazmente en el panorama local en agosto de 1987, con poco éxito, bajo el mando de Javier Martínez, y con Aldo Giacomino a la guitarra, Jorge Iacovellis a la batería, Jorge Szajko al teclado y saxofón y Luis De León al bajo y coros, con el nombre "Manal-Javi".

Sin embargo en 1994, al baterista y a Medina se le sumaron Claudio Rodríguez en guitarra y Carlos Vidal en teclados, pero sin Gabis, para recrear nuevamente el grupo. En agosto de 1994 se presentaron con todos sus viejos éxitos en la discoteca The Roxy grabando una placa en directo.


Discografía [editar]"Qué pena me das / Para ser un hombre más", (sencillo), Mandioca 1968
"No pibe / Necesito un amor", (sencillo), Mandioca 1969
"Manal", Mandioca / Microfon 1970
"Doña Laura / Elena", (sencillo), RCA 1970
"El león", RCA 1971
"Manal" (recopilación de los primeros sencillos y el primer disco), Talent / Microfon 1973
"Reunión", CBS 1981
"En Obras", CBS 1981
"En vivo en el Roxy", 1995
"No Pibe, Jugo de Tomate y Una casa con diez pinos", editados en la Colección de Rock de Noticias que fallidamente salió bajo el nombre de Javier Martinez, pero pertenecen a la formación del año 1987 al 1989, que fue Manal-Javi, que se grabó en Ion, y cuya cinta contenía 10 temas en total; algunos de estos temas eran nuevos, como ser: Gaby, Juan y Hoy te ví. El resto de los temas eran: Avenida Rivadavia, Informe de un día, Elena y Necesito un amor, versiones modernas de los clásicos del grupo grabado en 1987.
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Manal"

bliogerfia de Almendra

Almendra fue una banda de rock argentino formada en 1967 en el barrio porteño de Belgrano por Luis Alberto Spinetta (guitarra y voz), Edelmiro Molinari (guitarra y coros), Emilio del Guercio (bajo y coros) y Rodolfo García (batería), todos alumnos del Instituto San Román.

Es considerado uno de los grupos fundacionales del rock argentino, aportando un lirismo que contrastaba con la crudeza de Manal o el estilo beat de Los Gatos, otros referentes de la época. El primer disco, denominado Almendra I, salió a la venta el 15 de enero de 1969, aunque anteriormente habían editado dos simples, el primero de ellos Tema de Pototo, en septiembre de 1968. Así mismo fué el año 1969 el de la consagración, luego de innumerables presentaciones en vivo.

En 1970 salió su segundo y último álbum de la primera época, un disco doble, no tan exitoso como el primero, llamado Almendra II.

Esta repercusión repentina los condujo a interminables giras y shows, que desgastaron la relación entre los músicos. A fines de 1970, la banda se disolvía. Una de sus últimas presentaciones fue en el B.A.Rock de ese año, ante 10.000 personas. Pero se reunieron brevemente en diciembre de 1979 gracias al productor Alberto Ohanián y grabaron dos discos en vivo.

El grupo volvió a reunirse en 1980 cuando grabaron el disco El valle interior y dieron dos conciertos en Obras los días 7 y 8 de diciembre. El último recital lo dieron el 15 de febrero de 1981 en el Festival cordobés de La Falda.

Entre los temas más famosos figuran Muchacha (ojos de papel), Ana no duerme, Rutas argentinas, Plegaria para un niño dormido y Tema de Pototo.

Tabla de contenidos [ocultar]
1 Discografía oficial
1.1 Tema de Pototo (1968)
1.2 Hoy todo el cielo en la ciudad (1968)
1.3 Almendra I (1969)
1.4 Almendra II (1970)
1.5 Hermano perro (1970)
1.6 Almendra en Obras I (en vivo) (1980)
1.7 Almendra en Obras II (en vivo) (1980)
1.8 El valle interior (1980)



Discografía oficial [editar]
Tema de Pototo (1968) [editar]1. Tema de Pototo (para saber cómo es la soledad)
2. El mundo entre las manos

Hoy todo el cielo en la ciudad (1968) [editar]1. Hoy todo el hielo en la ciudad
2. Campos verdes

Almendra I (1969) [editar]1. Muchacha (Ojos de papel)
2. Color Humano
3. Figuración
4. Ana no duerme
5. Fermín
6. Plegaria para un niño dormido
7. A estos hombres tristes
8. Que el viento borró tus manos
9. Laura va

Almendra II (1970) [editar]1. Toma el tren hacia el sur
2. Jingle
3. No tengo idea
4. Camino difícil
5. Rutas argentinas
6. Vete de mí, cuervo negro
7. Aire de amor
8. Agnus Dei
9. Para ir
10. Parvas
11. Cometa azul
12. Florecen los nardos
13. Carmen
14. Obertura
15. Amor de aire
16. Verde llano
17. Leves instrucciones
18. Los elefantes
19. Un pájaro te sostiene
20. En las cúpulas

Hermano perro (1970) [editar]1. Hermano perro
2. Mestizo

Almendra en Obras I (en vivo) (1980) [editar]1. Ana no duerme
2. Tema de Pototo
3. Plegaria para un niño dormido
4. Figuración
5. Jaguar herido
6. Color humano

Almendra en Obras II (en vivo) (1980) [editar]1. Cambiándome el futuro
2. Vamos a ajustar las cuentas al cielo
3. Mestizo
4. Hilando fino
5. Muchacha (ojos de papel)
6. Hermano perro
7. Rutas argentinas

El valle interior (1980) [editar]1. Las cosas para hacer
2. A mi dama
3. Miguelito, mi espíritu ha partido a tiempo
4. Espejada
5. Cielo Fuerte (Amor Guaraní)
6. El fantasma de la buena suerte
7. Buen día, día de sol
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Almendra_%28banda%29"

Biografia de los Gatos

Los Gatos es una de las primeras bandas argentinas. Formada en 1967, se la considera una de las bandas fundacionales del rock argentino, junto con Almendra y Manal . Si bien ya existían algunas bandas, Los Gatos fueron de los primeros en componer su propio material
Banda argentina heredera de Los Gatos Salvajes, tiene origen en 1967 y alcanza un repertorio de 50 temas. Ya en Buenos Aires se presentan cotidianamente en La Cueva, reducto rockero por excelencia. Recuerda Litto Nebbia: «Para llenar toda la noche, de las diez a las cuatro, teníamos un repertorio de más de 100 canciones, además de lo que se improvisaba en el momento. Tocábamos mucha música de relleno, rock, blues, todo tipo de cosa y, en medio de todo eso, tocábamos canciones mías que estábamos ensayando con la idea a grabar un disco algún día» (V.Pintos, pág 75). El primer simple que logran grabar "La Balsa" / "Ayer Nomás" fue un éxito impredecible: vendió más de 200.000 copias. Lo habían grabado el 19 de junio de 1967 y salió a la venta el 3 de julio.

Con esta misma formación editan los dos primeros LPs: Los Gatos (1967) y Viento dile a la lluvia (1968). Previamente, se editó como simple un adelanto del segundo LP: "Viento dile a la lluvia", que alcanzó a vender cerca de 100.000 copias.

Esta banda, si bien aún con inocencia y timidez, comenzó a delinear un lenguaje propio para el rock argentino. «Ninguno de nosotros se dio cuenta en ese momento de que éramos el nacimiento de un movimiento», reconoce Oscar Moro. «Había mucha bohemia y lo que queríamos de corazón era hacer lo que planeábamos. Jamás pensamos que el tema podía pegar tanto y que íbamos a ser uno de los grupos pilares del rock de acá. No nos dábamos cuenta, lo vivíamos de otra manera; nunca pensamos que se podría convertir en algo tan grande» (Pintos, pág 151).

En septiembre de 1968 salieron de gira por Sudamérica: Paraguay, Bolivia, Uruguay y el Festival de la Canción de Río de Janeiro. Allí presentaron Seremos amigos, el tema que daría nombre al tercer disco (1968), más moderno, rozando casi con lo psicodélico.

A comienzos de 1969 la banda se separó momentáneamente. Durante nueve meses, los integrantes, con excepción de Litto Nebbia, viajaron por Estados Unidos, conociendo la música local, escuchando a los "grandes del momento" y llegando, incluso, a grabar un simple con un cantante norteamericano, que quedó inédito. En el interín, Nebbia inició su carrera solista, filmando la película El extraño de pelo largo y lanzando su primer LP.

Los Gatos retomarían el camino al año siguiente con "Beat Nº1", con Pappo en el lugar de Kay. En este álbum se notan claramente los dos estilos: el melódico de Litto (en "Sueña y corre") y el rockero que imponía Pappo ("Hogar").

Rock de la mujer podrida era el título para el siguiente LP, pero por problemas de la censura sería cambiado por Rock de la mujer perdida (1970). Este, el último, será el álbum más rockero y, para muchos, el mejor.

A mediados de 1970 Pappo abandonó la agrupación para formar su propia banda. Litto Nebbia pasó a tocar el bajo y Toth (quien en la década de los 80, sería vocalista del grupo GIT), ocupó el lugar del guitarrista alejado. "Le estamos sacando otro sonido al conjunto", anticipaban. Sin embargo la suerte ya estaba echada: un simple de baja repercusión y una serie de recitales signaron el adios definitivo a este grupo clave de la música argentina. A partir de ese momento, Litto Nebbia continuaría su carrera como solista. El 23 de junio de 2007 Los Gatos se presentan en la plaza San Martin en Rosario, recordando las 4 decadas de su primer tema de la banda y del rock nacional.


Discografía [editar]La Balsa (simple), 1967
Los Gatos, 1967
Viento dile a la lluvia (simple), 1968
Los Gatos (volumen 2), 1968
Seremos amigos, 1968
Seremos amigos (simple), 1968
Sueña y corre (simple), 1969
Beat No 1, 1969
Rock de la mujer perdida (simple), 1970
Rock de la mujer perdida, 1970
Mamá Rock (simple), 1970

Discografía póstuma [editar]Inéditos, 1972
Volumen II, 1972
Inédito en vivo, 1987
Inolvidables RCA: 20 Grandes Éxitos, 2004
20 secretos de amor, 2004
Obras cumbres, 2006

INTEGRANTES

Alfredo Toth (Bajo)
Ciro Fogliatta (Teclados)
Pappo (Guitarra)
Litto Nebbia (Voz, armónica y pandereta)
Oscar Moro (Batería)

HISTORIA DEL ROCK ARGENTINO

Grandes hitos del Rock Argentino
1. Los comienzos: Los Gatos, Almendra, Manal
2. Sui Generis
3. Serú Girán
4. Miguel Mateos/ZAS, Soda y Virus
DESARROLLO
1. Los comienzos
Los comienzos de Rock Argentino se pueden remontar a 1963, cuando Sandro y Los de Fuegos grababa una serie de estupendos covers de Rock clásicos, en castellano, luego Sandro inclina su destino como baladista.
Desde 1964 y como en resto del mundo, la Argentina es sacudida por el fenómeno "Beatles". Muchos grupos se lanzaron a imitarlos y se destacan los uruguayos de "Los Shakers", que tenían un inusual talento, pero todas sus canciones eran en inglés.
Los jóvenes argentinos no podían estar al margen, y unidos se reunían en reductos como "La Cueva" o el bar "La Perla del Once", o mismo en los canteros de Plaza Francia. Algunos de los bohemios que estaban era Moris, Javier Martinez y Tanguito (el primer mito).
Así en 1966 se edita el primer simple del Rock Argentino "Rebelde" del grupo Los Beatniks donde estaba Moris. Pero "La balsa" de Los Gatos, grabado en 1967, fue el primer éxito del género y demostraron que se podía cantar rock en castellano. Los Gatos un grupo rosarino editan el primer LP del Rock Argentino, este grupo edita 5 discos y se separan, comenzando la carrera solista de Litto Nebbia y Pappo forma Pappo's Blues.
Miguel Abuelo y Pipo Lernoud organizaron un grupo muy especial Los Abuelos de la Nada que solo grabó unos temas. En 1968 Mandioca se convierte en el primer sello discográfico dedicado al Rock Nacional. Este sello edita "30 minutos de vida" de Moris, luego se va a España donde alguno de sus éxitos convencieron a muchos rockeros españoles a cantar en su idioma.
En 1970 aparece el primer disco de Almendra donde estaba el tema "Muchacha ojos de papel", pero Almendra dura poco después de un disco doble se separan. Luis Alberto Spinetta forma Pescado Rabioso banda que dominó la escena del rock pesado, con un sonido áspero. Los otro integrantes forman Color Humano y Aquelarre que acercó su inquietud por la experimentación en el terreno de la fusión de estilos.
Manal es considerado miembro de una trilogía inicial del Rock Argentino, junto a Almendra y Los Gatos. Manal demostró que se puede hacer Blues en castellano.

Vox Dei logra un rock a la vez duro y melódico. La Iglesia argentina auspicia por primera vez el movimiento de rock al darle el visto bueno a "La Biblia" eléctrica de Vox Dei. Dentro de la gama del más viceral rock and roll estaba La Pesada del Rock.

Durante 1970, se lleva a cabo el primer festival B.A.Rock. Aparecen grupos y solistas que enriquecieron el panorama a partir del rock "acústico" como: Gabriela la primera dama del Rock, Gustavo Santaolalla forma Arco Iris, Pedro y Pablo, Rául Porchetto (dotado de un registro particularmente agudo y de un singular modo de cantar), León Gieco y Sui Generis.
2. Sui Generis
Sui Generis duo formado por Charly García y Nito Mestre marca toda una época del rock argentino, las letras tenían un alto contenido para los jóvenes. En ellas se hablaba de las incomprensiones, las estructuras duras y los perjuicios con que chocaban a diario. El 5 de setiembre de 1975 se separa Sui Generis. Reuniendo 26.000 espectadores en dos funciones en el Luna Park.
Otros grupos que quisieron seguir la senda trazada por Sui Generis, con diferente tratamiento conceptual del ritmo y las letras, como el caso de Vivencia con letras simples pero cargadas de ternura y emotividad y, Pastoral con un estilo mas desafiante y provocador.
Comienza a aparecer la "fusión" con otros estilos de música, como: Litto Nebbia con el folklore, Alma y Vida con el jazz e Invisible que ahondó en la exploración musical progresiva, siempre a través de la fusión con diversos estilos.
En 1976 con el auge del rock sinfónico, Charly García forma La Máquina de Hacer Pájaros que edita 2 discos. Otros grupos que pertenenian al también llamado rock progresivo fueron Alas con ciertas reminiscencias tangueras y Crucis.
Nito Mestre convocó a María Rosa Yorio junto a otros para formar Nito Mestre y Los Desconocidos de Siempre, para continuar una carrera que no distaba mucho del estilo acústico de Sui Generis.

León Gieco, quien no demoró en imponer su personal estilo a partir de reminiscencias folklóricas. Además de participar del proyecto "Porsuigieco" y luego graba el tema "Sólo le pido a Dios".
En los 80 se produjo un hecho significativo, la era del "revival", Almendra y Manal volvieron a reunirse para ofrecer shows con sus recordados éxitos y editar algunos discos. Moris también volvió.
3. Serú Girán
Durante 1978 Charly García forma Serú Girán junto a David Lebón, Pedro Aznar y Oscar Moro. Serú Girán es uno de los grupos más sorprendentes del rock nacional , tanto por su estatura artística como por su amplio poder de convocatoria, considerados Los "Beatles argentinos". Para demostrar que no existe la rivalidad García-Spinetta, Serú se presenta junto a Spinetta Jade (grupo que edita 4 discos) en Obras.
En 1980 Serú Girán juntan a 60.000 personas en un recital gratis en La Rural. Pedro Aznar deja la banda para ir a USA para participar Pat Metheny Group, esto lleva a disolver la banda. Entonces Charly García y David Lebón inician sus carreras solistas.
Durante 1982 se produce la Guerra de Malvinas, que acarreó un fuerte sentimiento pacifista entre los músicos de rock. El 16 de mayo de 1982 se realiza el Festival de la Solidaridad Latinoamericana (para ayudar a los chicos que estan peleando en la guerra de las Malvinas) convoca a las más grandes figuras del rock argentino, que atrae a 60.000 espectadores. Este hecho significa una bisagra que, entre otras cosas, vuelve masivo al Rock Argentino.
Los primeros en cosechar éxitos fueron : Juan Carlos Baglietto (capitaneando una interesante camada de músicos rosarinos, entre ellos Fito Páez), Alejandro Lerner y Celeste Carballo.
Los tiempos democráticos propiciaron unos cuantos regresos Miguel Abuelo, Moris, Miguel Cantilo con el grupo Punch y Piero (todo de blanco, como parte de una novedosa cruzada en favor de la reconcilición y las "buenas ondas").
Desde el lado del rock duro y pesado, Pappo funda Riff que logra cierta tracendencia. Otros grupos del género son: V8 y La Torre encabezada por Patricia Sosa con su notable capacidad interpretativa.
Aparecen una serie de grupo una actitud mas divertida, con letras simples y música solo para bailar como: Los Abuelos de la Nada , Suéter, Los Twist, Viudas e Hijas de Roque Enroll ( un grupo formado por mujeres), Virus y Soda Stereo los últimos 2 se convertirían en grupos importantes y mas serios con sus siguientes álbunes.
Charly García tiene a su cargo algunos algunos de los momentos artísticos más bellos del período. Con álbunes como "Yendo de la cama al living", "Clics modernos" y "Piano Bar" da muestra de ello y de su banda sale un nuevo grupo los G.I.T. .



4. Miguel Mateos/ZAS, Soda y Virus
Durante 1984 Los Abuelos de la Nada logran un singular éxito. Pero quien obtiene un éxito sin precedentes es Miguel Mateos que con su grupo Zas y basado en sus buenas letras y armonías y en una polenta en vivo, logran mucha popularidad, luego de un gira nacional. En 1985 Miguel Mateos/ZAS llena cuatro veces el Luna Park, convocando a 60.000 personas para la presentación de "Rockas Vivas". Ese disco se convertiría en la placa más vendida del Rock Argentino, con 500.000 copias en Argentina y tema "Tira para arriba" se convierte en un himno para la juventud.
Con artistas como Miguel Mateos/ZAS, Soda Stereo, Enanitos Verdes, Charly García, Virus y G.I.T., el rock argentino comienza a exportarse a Latinoamerica.
Charly García edita un disco con Pedro Aznar, después de quedar trunco uno con Spinetta. Mientras Luis Alberto Spinetta graba una placa con Fito Páez.
La escena local es dominada por 3 grupos: Miguel Mateos/ZAS, Soda Stereo y Virus. Pero aparecen grupos nuevos o provenientes del "under" y con distintos estilos como: Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota en el rock, Fricción y Don Cornelio y La Zona en el dark, Metrópoli en el pop, Los Ratones Paranoicos en el rock stone, Memphis La Blusera en el blues, Los Pericos en el reggae y Los Fabulosos Cadillacs en el ska.

Soda Stereo aumenta su popularidad, disco tras disco. Luis Alberto Spinetta continua su carrera solista con algunos altibajos.
En 1990 Charly García canta frente a 150.000 personas su versión del "Himno Nacional Argentino". Miguel Mateos realiza el primer gran concierto de rock castellano en Estados Unidos a sala llena. J.A.F. se destaca como solista, especialmente por su voz potente.
Durante 1991 Soda Stereo se presenta gratis el la 9 de Julio ante 250.000 personas. Antes habían batido el record de presentaciones consecutivas en el teatro Gran Rex, con 14 funciones a las que acudieron 43.000 espectadores.
En 1992 Fito Páez edita el disco más exitoso del rock argentino. "El amor después del amor" llegaría a vender más de medio millón de copias.
Serú Girán es el primer grupo en la historia que llena el Estadio de River Plate (19/12/92) con 70.000 personas, con entradas agotadas, obligando a una segunda presentación con 50.000 personas (30/12/92).
Una gran cantidad de artitas comienzan a destacarse a partir de la década del 90 como : Fabiana Cantilo desde el pop y rock, Man Ray con un pop muy cuidado, Los Rodríguez desde España, Rata Blanca desde el heavy metal, Attaque 77 desde el punk, Los Brujos con su mezcla de estilos, Babasonicos desde el sonido "sonico", Illya Kuryaki & The Valderramas desde el rap, Divididos desde el rock, Manuel Wirtz desde el pop y Vilma Palma e Vampiro desde "La pachanga".
En 1994 Los Redonditos de Ricota atraen a 80.000 personas para la presentación de "Lobo suelto, cordero atado" durante dos noches en estadio de Huracán. De esa forma se convierte en uno de los grupo más populares de la decada junto a Soda Stereo.
Otra camada de artitas que logran algo de popularidad en los años que siguieron son : Los Piojos , Los Visitantes , Los Autenticos Decadentes , A.N.I.M.A.L. , Los Caballeros de la Quema , Bersuit Vergarabat , La Renga y Los Siete Delfines .
El 20 de setiembre de 1997 se separa Soda Stereo. Reuniendo 70.000 espectadores en el Estadio de River Plate. Andrés Calamaro logra tener popularidad en su carrera solista.
Para este nuevo siglo los grupos que más llegan a la gente son Los Redonditos de Ricota, La Renga y Los Piojos entre otros. En abril del 2000 Los Redonditos de Ricota llenaron 2 veces el Estadio River. En Diciembre del 2000 vuelve Sui Generis con Charly García y Nito Mestre.